黨的二十屆三中全會審議通過的《中共中央關于進一步全面深化改革、推進中國式現代化的決定》明確要求，優化文化服務和文化產品供給機制。深化文化領域國資國企改革，分類推進文化事業單位深化內部改革，完善文藝院團建設發展機制。

2024年中央經濟工作會議部署的2025年重點任務中提出，“大力提振消費、提高投資效益，全方位擴大國內需求”。會議要求，創新多元化消費場景，擴大服務消費，促進文化旅游業發展。

近年來，隨著觀眾基礎、消費環境不斷優化，演藝行業在內容、運營、業態方面不斷創新，推動形成演藝消費新生態。演藝消費在擴大需求、推動產業發展方面發揮著越來越顯著的作用，已成為文旅消費的新亮點、新引擎。2024年，在人民網828企業服務平臺的支持下，人民網研究院針對全國營業性演出中呈現的演藝消費特征與態勢展開調研，形成本報告。

一、新階段：演藝消費成為文旅消費新亮點

國家統計局對全國7.8萬家規模以上文化及相關產業企業調查數據顯示，2024年前三季度，文化服務業實現營業收入53077億元，比上年同期增長7.6%。藝術表演行業類營業收入同比實現兩位數增長。

根據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據監測和調研測算，2024年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次48.84萬場，同比增長10.85%；票房收入579.54億元，同比增長15.37%；觀眾人數17618.16萬人次，同比增長2.95%。其中，劇場類演出（含演出新空間和小劇場等）29.64萬場，票房收入119.29億元；觀眾人數5424.11萬人次。5000人以上大型營業性演出0.27萬場，票房收入296.36億元，觀眾人數3651.82萬人次。旅游演藝演出場次18.93萬場，票房收入163.89億元，觀眾人數8542.23萬人次。

文娛行業數據服務平臺燈塔專業版APP的數據顯示，該平臺收錄的2024年演出票房收入中，以音樂會和演唱會為主體的音樂類演出，撐起了全部演出中92.4%的銷售票房；以話劇、兒童劇、音樂劇、戲曲和歌劇為主體的戲劇類演出，構成了全部演出中4.4%的銷售票房。該平臺收錄的2024年演出場次中，戲劇類演出占比最高，達40.6%，2024年演出38萬場；音樂類演出占比40.2%，2024年演出37.7萬場。

觀眾構成與消費趣味變化、演藝服務主體尋求發展新空間、城市擴大消費和推動產業發展的強勁需求，共同助推演藝消費進入新階段。

（一）觀眾構成：18至34歲年輕人成為消費主力

根據2022年中國演出市場年度報告，演出市場消費主力為18至34歲的年輕人群，該年齡段人群連續三年在購票觀眾中占比超過76%。中國演出行業協會聯合相關機構發布的2023年劇場類演出市場數據顯示，72%的劇場類演出觀眾年齡在18至34歲之間，音樂劇25歲以下觀眾占比最高，達到40%，位列各品類第一。

2024年8月，上海大劇院針對觀眾文化消費及觀演趨勢開展調研發現，74.1%的調查觀眾每年在觀演方面投入1000元以上。高頻次觀演人數占比顯著提升，每年進入大劇場觀演3次以上的觀眾，從2017年的68.4%上升至81.9%，觀演次數在10次以上的占比達到15.3%。

年輕群體的行為喜好和消費習慣對演藝行業產生深刻影響，推動行業加速向個性化、體驗化和數字化發展。很多95后、00后觀眾通過觀看戲劇釋放情緒，獲得療愈。他們喜歡互動性和游戲性，重體驗，愿意排隊三四個小時看一場8分鐘的演出，愿意為了儀式感和拍照打卡花費五六百塊錢和一個多小時來化妝、換古裝、戴頭飾。

（二）服務主體：多渠道尋求演藝供給發展增量

受多重因素影響，大劇場演出場次存在“天花板”。與大劇場相比，小劇場座位數量少，票價較低，演出時間較短，與周邊商業體距離更近。近年來，小劇場和演藝新空間呈現較為活躍的發展狀態，新劇目數量和演出場次保持上升態勢，演藝內容豐富、形式多元。知名文娛企業開心麻花2023年完成了全國在近150座城市共約1.2萬場次的演出。其中，大劇場的演出約四千場，剩下的八千場是包括演藝新空間在內的小劇場演出。

傳統商業街區應對電商沖擊及市場環境變化的努力，助力演藝為主營業務、多種業態融合的演藝新空間加速發展。調研發現，北京、上海和西安等地的演藝新空間很多是由商業街區過往的其他項目轉型而來。還有一些劇場由從老城區騰退出的工業車間、民居院落改造而成，成為百姓身邊的藝術空間。

（三）城市經濟：文化消費多元融合釋放新動能

大型演出在帶來票房收入的同時，能夠產生流量聚合效應，有效拉動城市旅游、交通、住宿、餐飲等一系列文旅業態消費增長，催生“演出+文旅”消費新模式。

2023年以來，以北京、上海和廣州為代表的多個城市出臺了建設“演藝之都”、促進演藝消費的相關政策?！侗本┦薪ㄔO“演藝之都”三年行動實施方案（2023年—2025年）》將演藝資源整合劃分為演藝精品、演藝主體、演藝市場、演藝空間、演藝品牌、演藝傳播、演藝生態七個方面，提出30條主要任務。2023年初，“著力打造‘演藝之都’”首次寫入北京市政府工作報告。2024年北京市政府工作報告再提打造“演藝之都”。

2023年10月，《上海市加強消費市場創新擴大消費的若干措施》印發，明確提出“營造全球新品首發、新劇首演、新展首秀、新戲首映消費氛圍，打造流量話題?！薄凹涌旖ㄔO‘一站式’商旅文體展聯動新載體，打造一批標桿性劇院演藝綜合體、游樂綜合體、體育綜合體?！?/p>

2023年11月發布的《廣州市加快培育建設國際演藝中心實施方案》把“打造國際演藝消費中心”作為重點任務之一，提出打造一批文化演藝與商業、旅游深度融合的綜合消費場所，建設多元融合服務文藝消費引領區，促進旅游業、周邊產業和第三服務業經濟增長，讓廣州成為頂級劇目展演的搖籃、演藝人才發展的殿堂、人們追求高端藝術的向往之地。

演藝消費對所在地經濟的直接和間接貢獻十分顯著。以太原市為例，該市2024年共舉辦32場演唱會，現場觀演近100萬人次，較2023年的20場、50萬人分別增長55%和100%，全年演唱會帶動消費41億元。長沙站的周杰倫“嘉年華”世界巡回演唱會4天吸引了近14.9萬人次市民游客入場，跨城觀演比例達92%，跨省觀演比例達68%，顯著高于“五一”假期長沙市省外游客占比。演唱會觀眾直接帶動長沙市文旅消費5.18億元。

二、新路徑：內容、運營、業態多維創新

（一）內容：創作多元內容，滿足復合型需求

2024年，多家演藝院團創新改編老劇目，在保留傳統藝術精髓的同時，通過引入現代元素、應用新技術等方式使演出煥發新活力。院團根據自身特點，結合各類消費人群需求，積極“跨界”“破圈”，形成了更具互動性、參與感的觀劇體驗，以多元供給促進演藝消費的增長。

1.現代元素演繹中華文明

近年來，中華優秀傳統文化相關元素引發消費熱潮。這一潮流也蔓延至演藝行業，融合傳統文化和現代元素的創作風格受到消費者歡迎。2024年，多部以優秀傳統文化為線索或表現手法的新劇目上演。

作為古戲樓與古劇種融為一體的演藝空間，具有三百余年歷史的正乙祠戲樓出品了《樂府潮音》，用西方樂器演奏昆曲，融合中西方文化藝術。2024年10月，“樂府潮音——新樂府跨界音樂會”上演，將本年度發行的琵琶跨界作品《蝶魄》和新樂府經典戲曲跨界作品《新樂府｜昆曲·幽游》以現場音樂的方式呈現給觀眾。12月16日，宮廷風格昆曲《游園·驚夢》在正乙祠戲樓首演，并成為駐場劇目。主創團隊深挖故宮博物院的古典文獻資料，劇中服飾款式、色彩配搭、紋樣圖案，均取材于故宮所藏的明清服飾檔案。繡著纏枝蓮、折枝花的華美戲服，不僅是昆曲美學的象征，也成為文物活化的經典案例。

同樣是展現中華傳統文化的深厚底蘊，從敦煌文化和“莫高精神”中汲取藝術靈感的音樂話劇《受到召喚·敦煌》，12月7日在國家速滑館“冰絲帶”首演。這也是中國國家話劇院首次在國家級體育場館內演出，演出現場座無虛席，“場面堪比演唱會”。

2.科技元素豐富演出形態

2024年6月，國家發展改革委等五部門發布《關于打造消費新場景培育消費新增長點的措施》，“培育文旅體育消費新場景”作為重點任務之一被提出。其中提到，打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演藝新空間，促進虛擬現實（VR）體驗等文娛業態場景創新。

人工智能（AI）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術的應用，擴充了演出的內容與表現形式。

在數字人演藝方面，隨著數字人技術日趨成熟，計算機圖形技術、動畫技術、全息投影、實時動態捕捉等為虛擬歌手設計更高難度的表演動作，構建更瑰麗逼真的舞臺背景。

商業演出中，全球首位中文虛擬歌手洛天依，在上海靜安體育中心舉辦了2024“歌行宇宙·無限共鳴”全息演唱會，裸眼3D等多項技術讓現場觀眾感受到了虛擬與現實交織的奇妙體驗。

2024年是梅蘭芳先生誕辰130周年，在北京理工大學虛擬化身實驗室，數字人“梅蘭芳”在電腦屏幕上驚艷登場，讓現代觀眾得以目睹大師風采?！皵底置诽m芳”大師復現項目2021年10月啟動，通過高逼真實時數字人技術復現京劇大師梅蘭芳先生，形成了在外貌、形體、語音、表演等方面都接近真人的“梅蘭芳孿生數字人”，再由梅派傳承人作為中之人（操控虛擬主播進行直播的人）驅動人物模型表情、身形體態，進行數字化重建。

沉浸式戲曲《黛玉葬花》是2023年文化和旅游數字化創新示范“十佳案例”之一。通過擴展現實設備的圖像識別跟蹤定位等技術，《黛玉葬花》將虛擬空間與實體空間進行疊加與融合，根據觀眾選擇的游覽順序推送不同表演片段，觀眾可以獲得自主探索欣賞越劇表演的交互體驗。有觀眾表示，“戴上擴展現實眼鏡，……鏡中景象完全模糊了物理空間與虛擬影像的邊界，仿佛我就站在舞臺中間，黛玉就在我眼前葬花?！?/p>

人民網打造了兼具科技、教育、娛樂功能的綜合性場館“夢幻靈境”AI展演中心。在與廣旅集團合作的廣西南寧館，由人民網自主開發的國內首臺AI展示體驗劇《白澤的奇幻旅程》，正在270度環繞屏沉浸式舞臺和基于虛幻引擎的線上虛擬舞臺上演。

3.融合發展擴容消費場景

旅游演藝成為近年來演藝消費發展的重要增量。經過二十多年的發展，旅游演藝從門票經濟轉變為場景消費運營，通過環境布置、氛圍營造、情感聯結和體驗互動等方式，串聯融合餐飲、客棧、店鋪、文創等，為景區帶來消費溢出效應。

中國演出行業協會發布的《2024年三季度及國慶假期全國演出市場簡報》顯示，全國大中型旅游演藝在演項目數量同比增長12%。從多家景區上市公司2024年三季度財報可以看到，越來越多的游客愿意為體驗買單，主打旅游演藝的景區上市公司業績表現較亮眼。主打“主題公園+文化演藝”的上市公司宋城演藝，旗下廣東千古情景區在上半年已實現營收1.26億元；7月底正式迎客的三峽千古情景區核心演出《三峽千古情》在開業一個月內演出170場，接待游客近百萬人次，同時帶動了周邊住宿、餐飲、購物等消費。

2023年8月，沉浸式唐風市井文化生活街區“長安十二時辰”新增《萬邦來朝》《長相思》《琵琶行》《折柳送別》四大演出和十余處NPC定點互動，整個街區濃縮成為一場高密度、深體驗、精水準的體驗空間。2024年1月的數據顯示，主題街區日均游客量超7000人次?？偸杖胫?，門票收入約占40%；文創、旅拍、餐飲的銷售收入占30%-40%，客單價可達100元/人?！伴L安十二時辰”主題街區的初步成功增強了我國本土主題樂園的市場信心。

（二）運營：觀眾沉浸式參與，共創社交附加值

為更好吸引觀眾，劇院、演出商和經紀公司改進運營策略，通過數字化管理、多渠道宣發、個性化服務等方式，提高復購率、客單價和觀眾滿意度，為演藝消費創造了更好環境。

1.讓演出融入觀眾生活圈

為了讓觀眾對演出更有代入感，演藝服務主體精心設計演出前后各環節，使觀眾成為演出的一部分，演出成為觀眾生活的一部分。觀眾在等候開場時，就可以掃現場的二維碼進入微信群，從而獲取當場劇照和后續演出資訊等。一些古裝劇或年代劇為觀眾提供換裝服務，觀眾可以身著劇情年代的造型，融入故事情節、登臺展示才藝，幫助劇中主人公實現愿望。開心麻花《瘋狂理發店》的“尋找誰是兇手”環節，調動場內觀眾推進劇情發展，提高觀眾的參與度和互動體驗。

更為徹底的做法是重構觀眾與演出的關系，讓他們從觀演者變成演員。沉浸式體驗抗日的劇目《跟著團長打縣城》2024年“十一”假期在社交媒體上躥紅。在山東省沂南縣的紅嫂家鄉旅游區，游客花78元門票，就能在影視基地中“八路軍團長”指揮下發起沖鋒，奪取縣城，體驗電視劇《亮劍》中“攻打平安縣城”的相似劇情。在飆高的客流量面前，景區不得不采取限流措施。

院團品牌的周邊、演出前后的花絮，都成為擴展觀眾消費體驗的重要元素。正乙祠曾是浙江銀號商人集資修建供奉財神趙公明的祠堂，又稱銀號會館。正乙祠戲樓贈送觀眾銀票樣式的戲票，手工印制，是小紅書上熱門的打卡實物。戲樓還為前來表演的藝術家配有定制印章，觀眾集滿十個藝術家印章，便可免費觀看任意一場演出。

部分演出單位把年輕人的需求前置到經營思考的邏輯里。如配合劇迷在演員謝幕后“堵后門”（Stage Door），增加觀眾與演員互動。演出后設置主創簽票根環節，滿足觀眾喜歡的玩法。

2.基于數據分析精準營銷

基于大數據分析觀眾消費特征、消費習慣，進而精準匹配客戶需求，成為劇院和演出商提升運營水平的重要手段。從票務系統數據中，可以分析銷量走勢、上座率、退票率等，評估演出的受歡迎程度和市場表現，進而調整劇目排期和場次。從網民評論中，可以觀察和分析觀眾反饋，優化演員陣容和劇情細節。依托更精細的消費者畫像，可以提供個性化推薦和定制化服務。

如針對當前高頻次觀演人數占比顯著提高的態勢，劇場通過提供不同的觀劇視角和多種特別場次的演出，提高觀眾的復購率。如繁星戲劇村出品的《朱莉小姐》演出中，不同的卡司陣容在服裝設計、人物風格等方面都有完全不同的呈現，不同的觀演區域提供不同的觀察視角?！吨炖蛐〗恪愤€設計了諸多特別場演出，如樂隊專場、下午茶場、舞會專場、雙男主專場、女生反串場等，讓鐵桿粉絲的每場觀演都有不一樣的體驗。

此外，票務系統和社交平臺中具備的個性化推薦功能，能夠根據觀眾的歷史購票記錄和偏好，推薦即將上演的演出。通過分析觀眾在社交媒體上的行為，向特定用戶群體推送定制化的演出周邊產品。

3.依托社交平臺“種草”傳播

社交媒體平臺（如微博、微信、豆瓣和小紅書）成為演出產品傳播的重要渠道。通過內容+社交+達人合作，縮短品牌與消費者的溝通鏈路。同時，利用短視頻和短劇的高用戶粘性，成為品牌營銷的新寵。

演藝類直播對大型商業演出的轉化作用十分顯著。一些歌手通過先行舉辦線上演唱會收獲網民關注，為線下演唱會的市場推廣、品牌合作、觀眾轉化等起到了有力的支持作用。

4.以優質服務提升消費體驗

2024年，演出服務主體通過多種方式進一步提升服務品質，優化觀演體驗。硬件方面，著力運維設施先進的演藝場館，為大規?？土魈峁┌踩€定的基礎設施。軟件方面，各地政府為演出市場健康發展提供有力支持，如加強統籌規劃，提高審批效率，提供便捷的交通引導和接駁等。此外，對票務平臺等實行常態化監管，保障執法力度。

如成都市龍泉驛區借勢演藝經濟，聯動轄區30余家酒店民宿定制60余輛專用大巴，為入住觀眾提供免費接送和贈送定制應援貼紙等服務。2023年，龍泉驛區演藝收入同比增長43%，新增交通出行消費1.32億元，通過專車接送等方式新增餐飲購物消費1.55億元。龍泉驛區還發動體育場館、商超、餐飲、酒店、民宿等經營主體，設置應援點位，以滿足主題妝造、服裝、手繪、標語設計等需求。

（三）業態：場內場外融合發展，跨界延伸產業鏈

1.多元業態與消費場所深度融合

演藝場館融合多元消費場景，與餐飲、居民區、寫字樓等場地共生融合發展，既能拓展觀眾群體，方便觀眾走進劇場，也有利于增加消費附加值，拓展經營收入來源。

在北京市西城區，以京劇演出為特色的湖廣會館充分利用“三樓一館”（戲樓、茶樓、酒樓和博物館）空間。茶樓引入咖啡新茶飲品牌“點絳唇”，開發體現會館文化的會客廳寶善堂，承接高端定制的沙龍和雅集，將傳統文化與現代生活方式相融合。

同處北京西城區的北京天橋藝術中心在2024年11月年度演出票房突破2億元，創中心開幕9年歷史新高。其著力打造的北京天橋演藝區沒有圍墻，其中北部是天橋歷史文化街區，通過騰退修繕胡同中的“小舊破雜”院落，吸引藝術家團隊入駐，陸續孵化了十余個工作室或小微藝術館，如趙春香微妙藝術館、知阮數字藝術館和馬海方人物畫工作室等。多條特色胡同和小微藝術館群落提供了豐富的文化體驗，經過活化改造的民居雜院成為市民身邊的藝術體驗空間。

在傳統劇場之外，利用各種零散空間打造的多樣態演出場所——演藝新空間快速發展起來。涉及在室內空間開辦的演出場所（包括商業綜合體、辦公樓宇、會館、古戲樓、已改造的老舊廠房、書店等）；以及在戶外空間開辦的演出場所（包括產業園區、文化街區、藝術聚集區、公園景區等）。

數據顯示，2023年以來，北京有包括傳統劇場和新空間在內的超300個演藝空間開展營業性演出。上海市演出行業協會認證的2024年度“演藝新空間”達100家。

位于北京市望京商圈的開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界，在約三千平米的面積里面分布了三個演藝新空間：黑匣子劇場、戲劇主題酒吧、環境式小劇場，還有錄音棚、排練廳、導演工作室及露天酒吧。通過打造休閑娛樂消費和戲劇結合的一站式目的地，吸引年輕人。

2.品牌IP引領產業鏈條延伸“場外”

演藝企業注重通過產業鏈條的延伸和拓展，挖掘發展潛力。一些戲劇院團以演出IP為核心資源，開發電影、藝人經濟、劇場院線、文化節慶品牌運營、藝術展覽、培訓、品牌聯名等板塊。

繁星戲劇村用“戲里·戲外”概念串聯戲劇與產業側。在“戲里”，繁星戲劇村自有版權戲劇60余部，年均演出量1500余場。在“戲外”，其組合業態包括院線電影、文化節日品牌運營、藝術展覽、培訓、戲劇課堂與品牌合作等。

中國東方演藝集團基于現象級的文化IP——舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪千里江山圖》，在多元主體合作打造IP衍生品方面做出深度探索。自2021年8月首演以來，《只此青綠》演出總場次已超過570場（至2024年8月），延伸出文創產品、品牌授權、改編電影和音樂會等系列周邊，還推出了數字藏品紀念票和圖書《只此青綠：舞繪〈千里江山圖〉》。中國東方演藝集團與多家企業合作推出《只此青綠》IP聯名產品，如與中糧長城葡萄酒合作推出聯名葡萄酒，與竹葉青茶葉合作推出聯名綠茶，并與吉利轎車、中國珠寶、古越龍山、喜茶等達成品牌合作?！吨淮饲嗑G》還有官方線下體驗店“青綠空間”，具有藝術交流展示、咖啡餐吧、文創產品銷售等功能。

三、更好發展演藝消費相關建議

（一）發揮政策杠桿效應，引導演藝消費提質增量

2024年以來，多地通過補貼、獎勵和減稅等方式，加強對演藝消費項目的政策扶持。

2024年12月，江蘇省發布《關于進一步促進文體旅聯動提振消費的若干舉措》，圍繞演唱會音樂節、優秀劇目文藝演出等十個方面提出獎勵措施。其中，對每站累計售票達3萬人次以上的演唱會，予以30萬元起步的遞增獎勵，最高可達200萬元。另外，對于省外觀眾比例超過55%和65%的，獎勵金額再分別上浮10%、20%。

同月出臺的《成都市關于推動演藝市場高質量發展的若干措施》規定，對年度開展1000人以上營業性演出活動累計達100場的演出場所（單廳或單館），給予演出場所經營單位最高30萬元獎勵；達200場，給予最高60萬元獎勵。對年度開展5000人以上的大型營業性演出活動累計達30場的演出場所，給予演出場所經營單位最高60萬元獎勵；達50場，給予最高100萬元獎勵。

南京市從需求側著手，出臺《南京市促進演出市場消費實施辦法（暫行）》《南京市文化消費政府補貼劇目實施管理細則》，對消費者觀看優秀劇目予以補貼。從2017年起，南京每年拿出專項資金，對遴選出的優秀演出劇目實施補貼，補貼比例在每張票價的5%-50%。南京市文旅局相關負責人介紹，對首演劇目、首秀劇目或品質高的劇目，提高補貼比例是一貫的做法。

分析認為，相關支持政策應強化導向性，引導提升演藝作品的文化品質，同時要保障政策的穩定性和執行力度，避免獎勵難以落實等情況。

（二）結合本地文化優勢，打造特色演藝品牌

演藝項目是直觀呈現一個地方的歷史文化、民俗風情的有效途徑。結合自身文化優勢與特色，打造特色演藝劇目，有利于在更大范圍內塑造城市演藝品牌，促進城市文旅消費。

實踐中，成都市支持演藝機構與博物館、旅游景區合作，圍繞古蜀文化、三國文化、詩歌文化和大熊貓生態文化等主題，創編特色演藝劇目，打造特色演藝品牌活動。在大型演出期間，觀眾憑演出票可以免費參觀武侯祠和杜甫草堂等熱門景點，形成演藝與旅游相互促進的良性循環?！蛾兾魇￡P于加快文旅產業發展的若干措施》提出，把“文學陜軍”“長安畫派”“西部影視”“陜西戲劇”“陜北民歌”等特色文化品牌更好融入文旅產品和服務。2024年春節期間，西安17臺精品演出接待觀眾近100萬人次，16家重點景區接待游客同比增長27.47%，門票收入同比增長53.02%。

（三）加強城市公共服務創新，增強演藝服務可及性

隨著演藝空間嵌入更多公共場所，城市公共服務的提升和創新對演藝消費發揮著越來越重要的影響作用。對于致力于建設“演藝之都”的城市，應圍繞觀眾的需求和痛點，進一步優化相關配套服務。

2024年10月，杭州在全國率先推出為旅客把行李直送酒店或高鐵的旅游增值服務。這項服務由文旅部門牽頭發起，至2025年1月，杭州已有60多家酒店可提供“輕松游”行李送件進站服務。為更好促進演藝消費，文旅部門應圍繞游客需求，打通演藝信息觸達、觀演時間和游玩路線規劃、購票及消費便捷化等環節，讓游客獲得更貼心的服務和更優質的觀演體驗。

為進一步提升演藝服務產品可及性，建議在政府部門的引導支持下，演藝運營主體加大面向街道、社區、校園等相關演出產品的設計和輸出，讓演出更好融入“15分鐘生活圈”，激發群眾觀演興趣。此外，演藝院團、劇場等還可以通過舉辦教育培訓活動，如知識專題講座、表演工作坊、彩排觀摩、演出導賞等，降低觀演門檻，讓更多居民有機會與藝術家近距離交流，更好參與到演藝文化活動中來。

（四）順應跨界融合趨勢，進一步提升市場監管服務水平

演藝與旅游觀光、游戲娛樂、社交親子等不同場景的融合發展仍將持續深入，各類創新融合業態發展需要政策的包容審慎監管。

業內人士建議，從大力提振消費、培育新型消費的視角，對各類演藝業態融合引發的政策申請，減少政策堵點，提高審批效率，更多為演出團體和經營場所提供政策咨詢、市場指導等服務，減少企業等待時間和成本。通過文化和旅游部門與市場監管、城市規劃、公安、消防等部門共同協同，提供更為高效的政策監管。

消費者權益方面，針對關注度較高的購票選座、退改票機制、演出“注水”等問題，進一步開展科學精準治理，更好維護演藝市場秩序。

（五）請進來、走出去，更好發揮演藝國際交流紐帶作用

2024年12月，我國對過境免簽外國人在境內停留時間進一步延長為240小時（10天），新增21個口岸至60個為過境免簽人員入出境口岸，過境免簽的外國人可以在24個?。▍^、市）允許停留活動區域內跨省域旅行。至此，中國已同25個國家實現全面互免，對38個國家試行單方面免簽政策，對54個國家實施過境免簽政策。

一方面，入境政策放寬、支付方式更加便利，為入境游客演藝消費創造了更好條件，演藝在國際交流中的重要性愈發突顯。據介紹，上海馬戲城時空之旅劇場年末的一場表演，“當天場內觀眾約900人，韓國觀眾占了1/3”。演藝服務主體應加強國際交流、國際營銷意識，探索通過演藝作品講好中國故事，各相關機構、平臺針對入境游客需求進一步優化服務水平，提升消費便利程度，更好吸引國際游客。

另一方面，演藝精品“走出去”是中華文化“走出去”的重要組成部分，建議以多種模式加速推動國內優秀演藝作品“出?！?，推動中國原創走出去，擴大中國演藝品牌影響力，向世界展示中華文化魅力，促進東西文化交融碰撞。

監制：唐勝宏 劉志華

研究團隊：人民網研究院

執筆：董晉之

（本報告由“828巨人港”企業服務平臺支持?！?28巨人港”企業服務平臺是人民網打造的新質生產力服務平臺，以服務國家戰略、服務產業發展、服務企業成長為目標，通過舉辦產業對接、技術交流等活動，持續構建富有活力的產業生態圈。）

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